Thödol

Independant label

28 déc. 2012

Yann Lecollaire – ENFILADE




Dans ce tout dernier disque de YannLECOLLAIRE, nous nous aventurons vers de nouvelles contrées où la musique contemporaine rencontre un soupçon d’électronica pour un voyage fascinant et envoûtant. Sans cesse évocatrice, cette composition est belle et étrange. Structurée pour être écoutée du début à la fin, elle se déroule avec une logique interne dans des ambiances mystérieuses et hypnotiques. L’électronique donne du relief aux couleurs sombres évoquées par les instruments dans ce poème sonore aux caractéristiques si particulières de l’œuvre de Yann LECOLLAIRE
Il s’agit d’un travail profondément enrichissant qu’il faut écouter. Témoignage musical magique d'un compositeur cherchant perpétuellement de nouvelles voies dans son univers musical, ce disque ajoute encore plus de profondeur et de dimension à un artiste qui continue de créer sa propre vision de la musique moderne, où traditions et transgressions se confondent.

This newest Yann LECOLLAIRE's recording takes us into an adventurous new world where contemporary music meets a taste of electronica for a fascinating and bewitching journey. Endlessly evocative, this composition is strange and beautiful. Structured to be listen from start to finish because it unfolds with a inner logic in mysterious and hypnotic moods. Electronics gives relief to the dark colors evoked by acoustic instruments during this aural poem in an characteristic way of Yann LECOLLAIRE's body of work.
It’s a thoroughly rewarding and enriching new work. Magical and compelling musical testimony from a composer always searching new ground in his musical world, this disc adds more depth and dimension to an artist who continues to create his own vision for modern music, where traditions blends with transgressions.

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Yann LECOLLAIRE - Claviers, Clarinettes, Flûte, Sax  (Keyboards, Clarinet, Flute, Sax)
Compositions : Yann LECOLLAIRE
Enregistré et mixé du 1er au 31 juillet 2012 (Recorded and mixed between July the 1st & 31st, 2012) : Yann LECOLLAIRE
Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO 015 - 12/2012
CD time 23:58


1 juil. 2012

Yann Lecollaire – INTROÏT





Les compositions de Yann LECOLLAIRE soulèvent souvent chez l’auditeur un sentiment de mystère, et Introït ne fait pas exception. Sa qualité première est une aura sombre et mélancolique, où prend racine un sens de l’incantation des forces surnaturelles.
L'effet immédiat est une connexion aux pensées primitives issues d’un passé lointain. Mais l’identité moderne de cette œuvre n'est jamais remise en doute. Ce court solo reste extrêmement inventif, et aspire l’auditeur sur le terrain rituel du son et de la sensation, au-delà du sens.
La performance est envoûtante, et devrait être d’un grand intérêt pour les amoureux de musiques spirituelles qui ont le pouvoir de déstabiliser. S’écoule dans cette œuvre trop courte comme un temps mythologique, une histoire au-delà des âges qui s’immisce dans nos oreilles.
Cette célébration mystique est, comme souvent chez Yann LECOLLAIRE, sobre, particulièrement intime et ambitieuse. Son perpétuel besoin de composer de la musique qui s’inscrit dans l’histoire, qui la questionne et la prolonge, nous offre toujours des compositions qui restent à la fois très accessibles et surtout qui nous confondent par leurs beautés.

The compositions of Yann LECOLLAIRE often arise in the listener a sense of mystery, and Introit is no exception. Its first quality is a dark and melancholic aura, where born a meaning of the incantation of supernatural forces.
The immediate effect is a connection to primitive thoughts from a distant past. But the modern identity of this work is never questioned. This short solo is extremely inventive, and brings the listener in the field of ritual sound and feelings, beyond the sense.
The performance is mesmerizing, and should be interesting for lovers of spiritual music with power to destabilize. It flows in this work too short a mythological time, a story beyond ages that slips in our ears.
This celebration is mystical, and, as often with YannLECOLLAIRE, sober, intimate and ambitious. Its perpetual need to compose music that is part of the story, which prolongs the questions, and always offers to us compositions that are both highly accessible and, above all, that we confused by their beauty.



Yann LECOLLAIRE : Clarinette, Objets (Clarinet, Objects)

Compositions : Yann LECOLLAIRE
Enregistré et mixé en mai 2012 (Recorded and mixed in may 2012) : Yann LECOLLAIRE
Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO 014 - 06/2012
CD time 12:29 


PanDaaéMonium – THE DIRECTOR’S CUT





C’est avec plaisir et émotion que nous vous proposons pour la première fois ces enregistrements, qui ont failli être oubliés après avoir passé plus de 5 ans dans les limbes.
Cet unique disque du duo constitué par Christine DAAE et PAN n'est pas tant un album en soi qu’une série de jeux entre les 2 protagonistes, où ils explorent à la fois leur amour du trip-hop et de l’ambient, flirtant par moment avec le rock et les musiques traditionnelles. Ils créent des morceaux (dans le sens premier du mot) à partir d'échantillons qui vont du jazz au rock psychédélique en passant par la musique contemporaine, et l'effet produit est celui d'un un rêve familier à demi-éveillé, où l’on fait appel à des musiques et des films que vous auriez peut-être vu avant.
Avec un travail sur les textures et les atmosphères opaques, PanDaaéMonium développe des ambiances marécageuses agréables, déforme les samples, mélange la crasse sonore aux guitares surf, perfore le brouillard, et propose un cinéma pour les oreilles qui revisite certains des grands films qui les ont marqués.
Tout l'album peut se lire ainsi : par l’utilisation du hip-hop, non seulement ses rythmes, mais surtout ses techniques du copier-coller en tant que base de chaque morceau, PanDaaéMonium crée un monde dense et fascinant, où il n'y a pas de genres musicaux définis, mais simplement un déplacement des textures sonores et des styles. Les multiples couches de samples et de genres musicaux sont les clés pour comprendre le travail du duo. Ils s'appuient sur une base historique solide, mais leur approche est plus plasticienne que musicale. Elle utilise tous les ressorts du collage bien plus que de la composition classique. PanDaaéMonium avait tendance à traiter le hip-hop non pas comme une protestation sociale explicite, mais comme l’innovation musicale la plus susceptible de se rapprocher du collage surréaliste.
Le duo développe un univers musical qui tente de transporter la surréalité de leur environnement jusqu’au cerveau de l’auditeur.
C'est parfois menaçant, c’est souvent passionnant, et malgré ses ambiances sombres, cet album ne peut pas être considéré comme quelque chose de sinistre. Ce serait plutôt l'équivalent sonore d’un voyage raconté par deux garnements qui ne peuvent supporter de garder le secret plus longtemps.

It’s a real pleasure, even with excitement that we propose for the first time these recordings, which have nearly been forgotten after spending more than 5 years in limbo.
This unique disc from the duo formed by Christine DAAE and PAN is not more an album in itself than a series of games between two characters, where they explore their love of trip-hop and ambient, flirting sometimes with rock and traditional musics. They create pieces (in the first sense of the word) from samples ranging from jazz to psychedelic rock through contemporary music, and the effect is like a familiar dream half-awake, where it uses music and movies that you might have seen before.
With work on the textures and opaque atmospheres, PanDaaéMonium develops swampy pleasant ambience, distorts the samples, mixes grime sound to surf guitars, pierces the fog, and offers a cinema for the ears, which revisits some of the greatest films they love.
The whole album can be read like this: the use of hip-hop, not only its rhythms, but also its technical copy-paste as a base of each piece, PanDaaéMonium creates a world dense and fascinating, where there’s no defined musical genres, but only shifting sonic textures and styles. The multiple layers of samples and musical genres are the keys to understanding the work of the duo. They rely on a historical basis, but their approach is more visual than musical. They use all techniques of the collage more than classical composition. PanDaaéMonium tended to treat hip-hop not as an explicit social protest, but as musical innovation most likely to approach the Surrealist collage.
The duo develops a musical that attempts to transport the surreality of their environment to the brain of the listener.
It is sometimes threatening, it is often exciting, and despite its dark atmospheres, this album can’t be regarded as something sinister. It would be the sonic equivalent of a trip narrated by two scamps who can’t afford to keep the secret any longer.

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Christine DAAE : Guitare, Basse, Sample (Guitar, Bass, Samples)
PAN : Collages, Détournements et Détériorations (Collages, Diversion & Damage)

Compositions (Composed by) : Christine DAAE & PAN
Enregistré par (Recorded by) : Christine DAAE & PAN
Mixé et Masterisé par (Mixed & Mastered by) : U-Man
Dessins & Collage (Drawings & Collage) : Yoan GIL
Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO013 - 07/2012
CD time: 58:21


27 juin 2012

Page de publicité - CAILIN de David MERLO

David Merlo - CAILIN


Digital Album


1/ Exairesis Kutuka 05:05
2/ Trans I / Kubandila 06:25
3/ Trans II / Kuuse 03:23
4/ Trans III / Kusungulula 03:41
5/ Infodere Kualuka 02:24

David MERLO : Basse

Capter le son à la source pour en faire venir le grain. 
Tenter par moments de lui donner forme, par un jeu migrant entre percussions saillantes, 
rugissements ou chuchotements du feedback, légère préparation de l'instrument. 
Proposer d’en arpenter les reliefs, caresser les aspérités, plonger dans ses strates et se laisser 
transporter de l’une à l’autre. 
Faire appel à cet espace – insondable – de réflexion entre corps et objet où le réel devient 
instable et l'instant un état. 

Enregistré et mixé au Studio RedHouse par Sylvain Quatreville
Mastering : Jérôme Decque avec le soutien du GMEM, Centre National de création musicale
Photo : Ulrike Monso
Design graphique : Lucien Gaudion
Edité par DAATH Label 

14 juin 2012

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A L G E C O W


CD 3 titres

1/ Call Me A Way (Something) (3:53)
2/ Blouse (6:58)
3/ Braise Colla (6:50)

Thomas BARRIERE : Guitares, bidons d’essence,voix, toy piano, farandole d’objets
Bastien PELENC : Claviers, toy piano, voix,babioles bigarrees et fourbi sans nom

Enregistré et mixé par Greg Cosenza
au Miège Boal

Graphisme : Yoan Armand Gil

Edité par VENUS D'AILLEURS

1 mars 2012

Cirque Trottola - VOLCHOK MUSIC

Cirque Trottola - VOLCHOK MUSIC


Ecouter l'album / Listen to the album

Au travers de nombreux projets expérimentaux, et un travail infatigable autour de l’improvisation, les 2 musiciens ont développé une personnalité saisissante et singulière, autant dans la composition que l’improvisation.
Voici le fruit du travail élaboré au sein du Cirque Trottola, durant la création et les représentations du spectacle Volchok. Bastien PELENC et Thomas BARRIERE, à la fois compositeurs et acteurs de ce spectacle, nous offrent ici le résultat d’un travail qui s’est affiné durant plus de 3 années. 3 années de représentations, de vie sur la route et de tournées. Volchok est la preuve criante de la maîtrise totale de leur art de la part de chaque personne de l’équipe.
Dès le début, les deux musiciens nous ouvrent la porte d’un monde sonore riche en détails et en subtilités, où l’on ne se lasse pas de se perdre dans la profondeur de champ.
Beauté toute en tension, le traitement sonore de ce spectacle nous entraîne aux frontières du délicat aux aspérités menaçantes, et nous décrit d’étranges paysages, tragiques et superbes.
Toujours sur le fil et en mouvement, poétique, drôle, tendre et parfois rude, mais toujours profondément habité, le duo maintient perpétuellement dans sa musique un haut degré d’exigence et de dextérité. Mais c’est surtout le plaisir de jouer ensemble ce spectacle que l’on ressent au travers de ce disque.

Through many experimental projects, and a tireless work in improvisation, this two musicians have developed a striking and singular personality, both in composition and improvisation.
Here is the result of the work developed in the Cirque Trottola, during the creation and performing of the show called Volchok. Bastien PELENC and Thomas BARRIERE, both composers and actors in this show, offer here the result of a work that has matured for over 3 years. 3 years of performances, life on the road and touring. Volchok is glaring proof of the total control of their art from each individual of this team.
From the beginning, the two musicians are opening the door of a world of sounds, full of detail and subtleties, and we never tired of getting lost in the depth of field.
Beauty in stress, the sound processing of this show takes us to the border of threatening delicate asperities, and described us some strange landscapes, tragic and beautiful.
Always on the wire and in movement, poetic, funny, tender and sometimes harsh but always deeply incarnated, the duo perpetually keeps its music in high will and dexterity. But it is especially fun to play this show together that you can feel in the listening of this disc.

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BastienPELENC : Violon, Claviers, Objets (Violin, Keyboards, Objects)
Thomas BARRIERE : Guitare, Percussions, Objets (Guitar, Percussions, Objects)
Compositions & Arrangements (Composed & arranged by) :
Enregistré et Mixé par (Recorded & Mixed by) :
Patrick KRALL, Studio Castou, Genève, 2009
Masterisé par (Mastered by) :
Adrien SAUVAGET, X-PAND Sound Mastering
Graphisme (Design) : PAILLE

THO 012 - 02/2012
CD time 38:38